Analisis Musical II: CLASICISMO Mozart kv.545

Análisis de los elementos musicales

• Introducción: Se trata de una audición formada por un piano solista en el que hace una melodía solista sobre una base armónica.
• Melodía: Elemento de gran relieve. Tiene importancia prioritaria en el Clasicismo. Las melodías expresan "ideas musicales" y son "temas". Se estructura en frases y semifrases equilibradas.
• Textura: Melodía acompañada, textura preferente en el Clasicismo. Una línea melódica sobre otra de acompañamiento armónico. El tipo de acompañamiento está en relación con el carácter de cada uno de los temas.
• Armonía: Predominio y jerarquización entre los grados principales, tónica (I), dominante (V) y subdominante (IV). Determina la estructura de la Sonata, siendo esta su característica principal.
• Ritmo/Tempo: Ritmo regular y bien marcado, natural del barroco.Aunque natural, al adaptarse al fraseo. Tempo rápido (allegro) que en el caso de la sonata es el obligado para el primer tempo.
• Dinámica: Gran avance a favor de la expresividad. Se recurre al uso del matiz en relación con las capacidades sonoras del piano.
• Timbre: Piano: una de las grandes aportaciones del clasicismo. Instrumento que sustituye al clave del barroco. Capaz de producir sonidos de diferentes intensidades.

Análisis de los elementos formales

• Forma/Tipo: Sonata.  Composición para uno o pocos instrumentos, dividida en 3 ó 4 movimientos, de los cuales el 1º sigue el esquema de los que se denomina a su vez "forma sonata". Movimientos: 1º Allegro (Forma sonata), 2ºAndante o Adagio (estructura ternaria), 3º minuetto (posteriormente Scherzo), 3º Allegro inicial o Rondó.
En el caso de esta Sonata no hay minuetto. Se divide en 3 movimients: Allegro, Andante y Rondó.
• Estructura: Sigue la estructura característica de la "forma sonata" del 1º movimiento: Exposición (Tema A en el tono principal, DoM), Puente (B1, B2 y B3) y Coda. Desarrollo de estructura libre, usa motivos de exposición. Usa la reexposición, que es el retorno  al tema principal, en el tono de la subdominante (IV: FaM).
• Procedimientos compositivos: Contraste y repetición.

Sociología y cultura

• Obra: Se trata de la Sonata KV 545 (Viena, 1788). Una de las más conocidas de Mozart. La tituló Pequeña sonata para principiantes. Se le conoce como "sonata fácil" porque Mozart se la dedicó a un alumno de piano.
• Autor: El autor de esta obra es Mozart (1756 Salzburgo/1791 Viena). Se le considera ejemplo del estilo clásico. Su producción abarca todos los géneros musicales y alcanza más de 600 composiciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral. Estilísticamente el lenguaje de Mozart se distingue por su versatilidad, sencillez y originalidad. Su biografía es también un símbolo de los cambios que se producen en la época, siendo uno de los primeros músicos en rebelarse contra las estructuras del mecenazgo.
• Época: Época de transición entre el Ántiguo Régimen y la sociedad burguesa. Se desarrolla entre las fechas de 1750 (Muerte de J. S. Bach) y 1820. Es la época de la Ilustración (Voltaire, Mostesquieu, Kant, Rousseau), que creía en la razón como medio para llegar a la justicia. El pensamiento ilustrado fue acogido por la clase social en ascenso, la burguesía, generando en Francia la Revolución Francesa (1789), que supuso el final del Antiguo Régimen. La tendencia estética predominante coincide con los ideales de la antigüedad grecolatina relativos a la proporción, la mesura y el equilibrio. Se proucen una serie de cambios de carácter social e ideológico: la música se populariza para llegar a mayor público y se convierte en un elemento social y lúdico.
Las grandes aportaciones formals del clasicismo son la Sonata, la Sinfonía (obra para orquesta), el Concierto (obra para solista y orquesta) y las agrupaciones de cámara (trío y cuarteto preferentemente), todas con la "forma sonata" en su primer movimiento. Mediante ellas se produce el crecimiento y equilibrio de la orquesta y la progresiva sustitución del clave por el piano. La ópera sufre grandes transformaciones a partir del surgimiento de la ópera bufa: mayor naturalidad en los personajes y argumentos.

Analisis Musical II: BARROCO Händel - Un pensiero nemico di pace

Análisis de los elementos musicales

• Introducción: Se trata de una audición formada por una orquesta barroca en la que los integrantes son intrumentos de cuerda frotada (violin, viola, chelo y bajo) y sobre esto una voz femenina soprano.
• Melodía: Ágil y desenvuelta. Melodía cantábile, de ámbito amplio y pasajes de gran virtuosismo. Se adapta a la estructura ternaria del "aria da capo"; alegre primero y meditativa en la parte central. Texto en italiano perteneciente al personaje de "la belleza".
• Textura: Melodía acompañada.
• Armonía: Uso del bajo continuo, del contraste de tonalidades entrelas secciones: menor (A y A') y relativa Mayor (B), signo de la conquista del sistema tonal-bimodal.
• Ritmo/Tempo: Ritmo regular y bien marcado, natural del barroco. El tempo sigue la estructura del "aria da capo": rápido (A y A') y suave (B).
• Dinámica: Sigue también la estructura del "aria da capo": fuerte (A y A') y suave (B).
• Timbre: Voz solista femenina de soprano y Orquesta barroca de cuerda con instrumento de bajo continuo en este caso se trata de instrumentos de cuerda frotada.

Análisis de los elementos formales

• Forma/Tipo: Aria "da capo" perteneciente a un Oratorio. Aria: canción para voz o voces solistas. La estructura "da capo" es ternaria (A-B-A'), fue la más usada en el barroco. Oratorio: forma musical vocal-instrumental religiosa o profana. Compuesta por arias, coros y recitativos, con obertura inicial y dividida en actos-
• Estructura: Ternaria, característica del aria "da capo". Genera contraste con la sección central.
• Procedimientos compositivos: Contraste

Sociología y cultura

• Obra: Se trata de una obra temprana de Händel, (1707) estrenada en italia. Alegoría moral sobre la fugacidad del tiempo. Cuatro personajes: Belleza, Placer, desengaño y Tiempo.
• Autor: El autor de esta obra es Händel (Halle 1685/Lonres 1759). Destaca por su aportación al desarrollo del género vocal. Gran compositor de óperas, aunque cultivó todos los géneros instrumentales.
• Época: Barroco, estilo musical europeo que tuvo su origen aproximadamente en 1600 hasta 1750, con grandes adelantos en la música. Se determina el sistema tonal-bimodal actual. Desarrollo de la música instrumental. Mejora de los instrumentos y creación de formas musicales estandarizadas y complejas.

¡Adelante!

Solo quiero agradecer a todo y a todos, todo lo que me ha pasado y lo que me está pasando. Me siento tan bien que cualquier cosa mala que me pase le veo a los dos segundos ese punto positivo y pensar "No voy a pararme por esto, no me pienso volver a estancar".

Es lo bueno de tener una vida plena y feliz, lleno de progresiones. A veces temo, y llegué a pensar que no se cuándo he tocado fondo ni si lo tocaré. Esa incertidumbre es lo que hay que evitar puesto que la vida sigue adelante aunque no existamos. ¿Vamos a rendirnos sin más? Reconozco haber caído muy bajo y tener una vida, no mala pero sí desaconsejable. La vida es una constante evolución y debemos hacer lo que nos haga felices, cueste lo que nos cueste, ya que no todo va a ser regalado y no todos tenemos -por desgracia- la misma facilidad para las cosas. Mi ideología filosófica -y personal, ya que siempre he sido así- no me permite creer en algo que no esté al alcance de nuestras manos. Todo lo que obtenemos no es objeto de deidades ni mucho menos. La suerte no existe. La suerte la utilizamos para explicar de manera rápida, sin argumentos o con incógnitas que desconocemos por completo las cosas buenas o malas que nos ocurran. Es tan sencillo como decir que todo es producto de algo, puesto que entendemos que, por lo mismo que la suerte, la casualidad no existe tampoco, todo es causal. Si te toca la lotería no es por suerte.

En el caso de la ONCE, tienes un número que has escogido y esperas a que te toque ese. Si toca, ganas. Si ganas no es por suerte, en absoluto, ganas porque unas bolas cayeron por cuestión de aleatoriedad -ausencia de arbitrariedad- y ha coincidido con el número que has comprado. Por tanto, puedes acceder al premio, pero no es suerte.

También contamos con la popularmente llamada mala suerte. Ejemplo: Estás en un centro comercial dando un paseo, de compras. Aparece un señor enmascarado y armado a atracar esa tienda en la que te encuentras en ese momento. Amenaza con su arma y ordena que todos se agachen. Acto seguido, aparece alguien por detrás sin experiencia y trata de tumbar al sujeto. Esta arma se dispara accidentalmente y esa bala te hiere de muerte. ¿Fue mala suerte? Ocurrió por haber pasado por detrás sin hacer las cosas con cuidado, con toda la buena intención del mundo, el arma tenía un gatillo sensible y en ese momento del golpe el sujeto mueve el arma, este gatillo accidentalmente se presiona y el disparo te dio. Cabe añadir que hay que debemos tener el cuenta la necesidad y las causas del atracador para tratar de atracar. No hay nadie arbitrariamente -en estos casos- que diga qué va a pasar y todo está conectado.

He tradado varios temas:

• Felicidad y optimismo.
• Trabajo.
• Ausencia de deidades.
• Casualidad y Causalidad.

Todo para hablar del efecto mariposa que es un concepto más que amplio. Todo está conectado.

¡Hasta otra!