martes, 7 de julio de 2020

Gracias y hasta pronto.

Mira, sinceramente no tengo ni idea de cómo empezar esto así que voy a escribir sin introducción porque sería nefasto.

Quería agradecerte que hayas aparecido en mi vida aunque todo acabara en un caos. Es cierto, no fue mi culpa, no tuve culpa de nada. No fue mi culpa la intensidad, no fue mi culpa lo que actualmente digan de mi, no lo fue las tardes en la playa y tampoco lo fue las noches que pasamos juntos. 

Fue sumamente gratificante haber dado consejos que supongo que nunca fueron escuchados a una persona que no fue capaz de encaminar su vida en ese momento. Sí, fue la edad, la experiencia que desde la mayor de las sinceridades quería ayudar, dar consejos. Se me preguntó de una manera muy profunda y sincera, de la misma manera respondí.
Sin quererlo llegó algo más y es algo que agradezco. Soy el primero que pasó por ese duro golpe en el que te das cuenta de que las cosas no son para siempre, de la misma manera que la tierra se erosiona y el hierro se oxida. Lo único que es para siempre es el amor que tengo a mi madre, la única mujer que amo de verdad.
Nunca olvidaré todos los momentos juntos, fue maravilloso. Las cosas más sencillas resplandecían, la luna reflejándose en el agua, la marea subiendo, los golpes que me daba en el pie por pasar por lugares en las que podríamos haber muerto. Esa mirada en la que desconectaba del mundo real y entraba en un portal a otra dimensión, esa sonrisa que inspiraba una cuna para mi niño interior. Recuerdo que dormía extremadamente bien, despertarme y querer darte una sorpresa culinaria mañanera o aquella vez en la que me sorprendiste lo bien que te quedó esa tostada.
La vez que me recogiste en el aeropuerto que me encontré contigo de frente y te abracé como si hubieran pasado meses.
Sentía que todo era un juego, a veces de azar, divertido, intenso. Pero también hay que hacer repaso a lo ocurrido, habían muchas cosas que quedaron atrás que me afectaron personalmente.
Solamente yo me centraba en lo que era importante, es cierto que ese tipo de cosas eran bonitas y divertidas pero la vida no es siempre así y es algo que había mencionado en una de esas dudas nocturnas.
La vida no es como las películas, la vida es dura y sacrificada pero también es bella por lo anterior. Esa sensación de superar obstáculos, prepararse, intentar tener una vida plena, ese tipo de cosas. Todes tenemos derecho a volar pero primero hay que saber correr.

Valga la redundancia, quiero agradecer que hayas aparecido en mi vida, por todos esos besos y abrazos, por todas las veces en las que nos fundimos, por todas las veces que salimos corriendo a toda prisa, por toda la calma que en muchas ocasiones me transmitiste en momentos difíciles, por hacer que parecieran las cosas más fáciles de lo que eran. Siempre estuve orgulloso de ti aunque ahora mismo te sea indiferente.
Siempre he esperado ese último abrazo que no va a llegar nunca. Si vuelves no seré el mismo, tú tampoco serás la misma o eso quiero pensar, solo quiero que las cosas te vayan bien, que tengas una vida sana, que cumplas con tus objetivos y tus sueños, que sigas besando todas las veces que quieras, que sigas paseando todo lo que necesites, que te llenes de salitre cada vez que las cosas se pongan feas, que sigas contando con tu gente, que tu vida se llene de sonrisas y lagrimas sin olvidar la plenitud. Recuerda lo que decía La Maravillosa Orquesta del Alcohol:

Busco esperanza en mis semejantes
Reconocerme entre los charcos
Oigo vibrar a la mar en las noches tristes
Cuándo se calla el viento
Morir siendo un vagabundo en París como Oscar Wilde
Y salvar en Olympia como Edith
Quiero quemar la culpa y gritar 'Non, Je ne regrette rien'

Vive así, sin que te arrepientas de nada, es mi forma de vida. Aprende, de verdad, 'aprende' con todas sus letras, disfruta de cada momento, de cada beso, de cada polvo, de cada risa, de cada poesía.

Es el último consejo que podré darte a mis 30 años. Sé que te va a dar igual todo esto y me dirás "¿a qué viene todo esto?". Pues es una despedida como te mereces. Tal vez no vuelva a verte nunca y si te veo sabré que estás bien cosa que me alegrará mucho. No soy un bicho, un monstruo, no te odio. Estaría bien un saludo, verte bien, hablar de manera casual como en la cola de Ayax.

Pero por favor, no "vuelvas" nunca.

Sin más me despido de tí, ya va siendo hora.

Muchísimas gracias por todo, te echaré de menos.

Hasta pronto.

jueves, 18 de junio de 2020

Suéltalo


Tal vez lo leas, tal vez te lo pase, tal vez lo veas, tal vez ninguna de las anteriores.

No voy a justificarme porque eso es lo que hacen las personas que han hecho algo malo o han querido alguna vez hacer daño. Esto último es lo que han querido hacerme a mí y es lo que te había escrito en aquel SMS.

No voy a atacar a nadie a pesar de ya por fin haberme enterado de todo incluyendo personas que antiguamente orbitaban en mi vida sin acercarse. A pesar de estar en todo mi derecho a decir esas 4 cosas a cada una de las personas implicadas ya sea que son personas que hayan empezado todo o sean personas que hayan creído alguna palabra, y aún estando en mi derecho no lo haré porque soy una persona leal y solamente hablo con las personas que me importan y que sé que el camino más corto es el camino que va recto.

Tú me importas aún habiendo ocurrido todo lo que ha pasado, tal vez me tengas un odio increíble o que pienses gracias a esas personas que soy ese tipo de personas que nos han ido afectando a lo largo de nuestra vida y no voy a decir la palabra. Yo no, no odio, ya he dicho a tu amiga que te sigo teniendo cariño.

He aprendido muchas cosas contigo, he aprendido a valorarme, he aprendido a aceptarme, he aprendido otra manera de comunicarme, a vivir las cosas un poquito más intensamente.
También he aprendido muchas cosas malas, que al experimentarlas sé que son cosas que no hay que hacer y cosas que quiero evitar el resto de mi vida.

Leyendo entradas anteriores me he dado cuenta de que hay personas que aún están y otras personas que no están, de mi evolución. Cuándo más escribía era recién salido de una de las peores etapas de mi vida, vida que alguna ocasión llegué a contar. He estado hasta hace realmente poco afectado por los daños ocasionados con esa relación y que empeoró con creces tras la siguiente. Mi problema fue no saber gestionar las cosas, nunca tuve tiempo para pensar, nunca tuve tiempo para hablar ni abrirme a alguien que me permita ver las cosas de otra manera. Se minó tanto mi personalidad que tuve que labrarme el ser el yo que soy ahora con el que soy feliz. El que conociste en la cola del concierto de Ayax, el que conociste por las tardes en los mensajes de Instagram, el que conociste por las videollamadas. Ese soy yo y no sabes lo tanto que agradezco que hayas entrado en mi vida aunque haya sido muchísimo más breve de lo que sé que en principio deseábamos.

Supongo que las historias tienen un final pero siento que no es un final digno de una buena y gran historia. Sigo pensando que el “guión” (siguiendo con la jerga cinematográfica) que se nos ha asignado está todo en borrador que las cosas se pueden solventar de una mejor manera. Las cosas no serán las mismas, las situaciones cambian, las cosas cambian, yo cambio, tú cambias. Pero los finales pueden mejorarse a veces, este es uno de los casos. No merecemos este final para una gran historia. ¿No te pasa que ves algo, lo lees y aunque sea corto lo disfrutas por el pedazo de final o por la súper moraleja que te deja? Esta es la que merecemos. Creo que merecemos esa conversación, que podamos mejorar ese final, ese amago de Plot twist que hace que todo lo de atrás o cobre mejor sentido o que te lo cambie por completo. Esas cosas que hacen que una historia sea memorable por siempre, aunque ya para mí lo es por varias razones y esta es una de ellas, tener este tema a medias deseando con todas mis ganas que acabara el confinamiento para poder verte y acabar esta historia que debió acabar de mejor manera.

No soy esa persona que dicen que soy, no quiero hacer daño a las personas que quiero ni a las que me importan. No podemos cambiar el pasado y remover aguas pasadas no es lo que quiero precisamente.



Todo se puede mejorar con una sonrisa mínimamente.




Edit 17/06/2020

Hoy te vi (17 de junio 2020) y sentí algo muy fuerte. Deseaba que me vieras, deseaba que sonrieras, deseaba que habláramos y tuviéramos una de esas conversaciones en la playa en la que tanto tú como yo nos abrimos (más tú que yo fue en la realidad).

Pensé que me odiarías, pensé que no quieres saber absolutamente nada de mí, que te iba a molestar.

Pero al tiempo me calmé y solo con saber que estás bien tenía más que suficiente. En su coche, ella vestida de blanco con flores (o eso parecía) irradiaba de todo. Como siempre. Un ser de luz.

La echo de menos, para qué mentir.

Echo de menos salir con el coche, perdernos con nuestra música, poner cualquier tema chorrada, cantarlo a gritos y decir “venga CANTA CONMIGO”, oírla reírse y bailar en el coche mientras aplaudimos.

Sigo pensando que a día de hoy podríamos pasarlo bien igualmente.

lunes, 25 de agosto de 2014

Mil cosas, mil cosas.

*¡Rambo está en la trinchera!*

¡¿Qué dice la people?! Llevaba ya tiempo sin aparecer por aquí, ¿eh? El título lo dice, mil cosas, mil cosas.

Pues, nada chiquillos. Sigan pa'lante. Ya se me ocurrirá algo más la próxima vez.

¡Saludos!



martes, 9 de julio de 2013

Analisis Musical II: CLASICISMO Mozart kv.545

Análisis de los elementos musicales
  • Introducción: Se trata de una audición formada por un piano solista en el que hace una melodía solista sobre una base armónica.
  • Melodía: Elemento de gran relieve. Tiene importancia prioritaria en el Clasicismo. Las melodías expresan "ideas musicales" y son "temas". Se estructura en frases y semifrases equilibradas.
  • Textura: Melodía acompañada, textura preferente en el Clasicismo. Una línea melódica sobre otra de acompañamiento armónico. El tipo de acompañamiento está en relación con el carácter de cada uno de los temas.
  • Armonía: Predominio y jerarquización entre los grados principales, tónica (I), dominante (V) y subdominante (IV). Determina la estructura de la Sonata, siendo esta su característica principal.
  • Ritmo/Tempo: Ritmo regular y bien marcado, natural del barroco.Aunque natural, al adaptarse al fraseo. Tempo rápido (allegro) que en el caso de la sonata es el obligado para el primer tempo.
  • Dinámica: Gran avance a favor de la expresividad. Se recurre al uso del matiz en relación con las capacidades sonoras del piano.
  • Timbre: Piano: una de las grandes aportaciones del clasicismo. Instrumento que sustituye al clave del barroco. Capaz de producir sonidos de diferentes intensidades.
Análisis de los elementos formales
  • Forma/Tipo: Sonata.  Composición para uno o pocos instrumentos, dividida en 3 ó 4 movimientos, de los cuales el 1º sigue el esquema de los que se denomina a su vez "forma sonata". Movimientos: 1º Allegro (Forma sonata), 2ºAndante o Adagio (estructura ternaria), 3º minuetto (posteriormente Scherzo), 3º Allegro inicial o Rondó.
  • En el caso de esta Sonata no hay minuetto. Se divide en 3 movimients: Allegro, Andante y Rondó.
  • Estructura: Sigue la estructura característica de la "forma sonata" del 1º movimiento: Exposición (Tema A en el tono principal, DoM), Puente (B1, B2 y B3) y Coda. Desarrollo de estructura libre, usa motivos de exposición. Usa la reexposición, que es el retorno  al tema principal, en el tono de la subdominante (IV: FaM).
  • Procedimientos compositivos: Contraste y repetición.
Sociología y cultura
  • Obra: Se trata de la Sonata KV 545 (Viena, 1788). Una de las más conocidas de Mozart. La tituló Pequeña sonata para principiantes. Se le conoce como "sonata fácil" porque Mozart se la dedicó a un alumno de piano.
  • Autor: El autor de esta obra es Mozart (1756 Salzburgo/1791 Viena). Se le considera ejemplo del estilo clásico. Su producción abarca todos los géneros musicales y alcanza más de 600 composiciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral. Estilísticamente el lenguaje de Mozart se distingue por su versatilidad, sencillez y originalidad. Su biografía es también un símbolo de los cambios que se producen en la época, siendo uno de los primeros músicos en rebelarse contra las estructuras del mecenazgo.
  • Época: Época de transición entre el Ántiguo Régimen y la sociedad burguesa. Se desarrolla entre las fechas de 1750 (Muerte de J. S. Bach) y 1820. Es la época de la Ilustración (Voltaire, Mostesquieu, Kant, Rousseau), que creía en la razón como medio para llegar a la justicia. El pensamiento ilustrado fue acogido por la clase social en ascenso, la burguesía, generando en Francia la Revolución Francesa (1789), que supuso el final del Antiguo Régimen. La tendencia estética predominante coincide con los ideales de la antigüedad grecolatina relativos a la proporción, la mesura y el equilibrio. Se proucen una serie de cambios de carácter social e ideológico: la música se populariza para llegar a mayor público y se convierte en un elemento social y lúdico.
  • Las grandes aportaciones formals del clasicismo son la Sonata, la Sinfonía (obra para orquesta), el Concierto (obra para solista y orquesta) y las agrupaciones de cámara (trío y cuarteto preferentemente), todas con la "forma sonata" en su primer movimiento. Mediante ellas se produce el crecimiento y equilibrio de la orquesta y la progresiva sustitución del clave por el piano. La ópera sufre grandes transformaciones a partir del surgimiento de la ópera bufa: mayor naturalidad en los personajes y argumentos.

Analisis Musical II: BARROCO Händel - Un pensiero nemico di pace


Análisis de los elementos musicales
  • Introducción: Se trata de una audición formada por una orquesta barroca en la que los integrantes son intrumentos de cuerda frotada (violin, viola, chelo y bajo) y sobre esto una voz femenina soprano.
  • Melodía: Ágil y desenvuelta. Melodía cantábile, de ámbito amplio y pasajes de gran virtuosismo. Se adapta a la estructura ternaria del "aria da capo"; alegre primero y meditativa en la parte central. Texto en italiano perteneciente al personaje de "la belleza".
  • Textura: Melodía acompañada.
  • Armonía: Uso del bajo continuo, del contraste de tonalidades entrelas secciones: menor (A y A') y relativa Mayor (B), signo de la conquista del sistema tonal-bimodal.
  • Ritmo/Tempo: Ritmo regular y bien marcado, natural del barroco. El tempo sigue la estructura del "aria da capo": rápido (A y A') y suave (B).
  • Dinámica: Sigue también la estructura del "aria da capo": fuerte (A y A') y suave (B).
  • Timbre: Voz solista femenina de soprano y Orquesta barroca de cuerda con instrumento de bajo continuo en este caso se trata de instrumentos de cuerda frotada.
Análisis de los elementos formales
  • Forma/Tipo: Aria "da capo" perteneciente a un Oratorio. Aria: canción para voz o voces solistas. La estructura "da capo" es ternaria (A-B-A'), fue la más usada en el barroco. Oratorio: forma musical vocal-instrumental religiosa o profana. Compuesta por arias, coros y recitativos, con obertura inicial y dividida en actos-
  • Estructura: Ternaria, característica del aria "da capo". Genera contraste con la sección central.
  • Procedimientos compositivos: Contraste
Sociología y cultura
  • Obra: Se trata de una obra temprana de Händel, (1707) estrenada en italia. Alegoría moral sobre la fugacidad del tiempo. Cuatro personajes: Belleza, Placer, desengaño y Tiempo.
  • Autor: El autor de esta obra es Händel (Halle 1685/Lonres 1759). Destaca por su aportación al desarrollo del género vocal. Gran compositor de óperas, aunque cultivó todos los géneros instrumentales.
  • Época: Barroco, estilo musical europeo que tuvo su origen aproximadamente en 1600 hasta 1750, con grandes adelantos en la música. Se determina el sistema tonal-bimodal actual. Desarrollo de la música instrumental. Mejora de los instrumentos y creación de formas musicales estandarizadas y complejas.

domingo, 7 de julio de 2013

¡Adelante!

Solo quiero agradecer a todo y a todos, todo lo que me ha pasado y lo que me está pasando. Me siento tan bien que cualquier cosa mala que me pase le veo a los dos segundos ese punto positivo y pensar "No voy a pararme por esto, no me pienso volver a estancar".

Es lo bueno de tener una vida plena y feliz, lleno de progresiones. A veces temo, y llegué a pensar que no se cuándo he tocado fondo ni si lo tocaré. Esa incertidumbre es lo que hay que evitar puesto que la vida sigue adelante aunque no existamos. ¿Vamos a rendirnos sin más? Reconozco haber caído muy bajo y tener una vida, no mala pero sí desaconsejable. La vida es una constante evolución y debemos hacer lo que nos haga felices, cueste lo que nos cueste, ya que no todo va a ser regalado y no todos tenemos -por desgracia- la misma facilidad para las cosas. Mi ideología filosófica -y personal, ya que siempre he sido así- no me permite creer en algo que no esté al alcance de nuestras manos. Todo lo que obtenemos no es objeto de deidades ni mucho menos. La suerte no existe. La suerte la utilizamos para explicar de manera rápida, sin argumentos o con incógnitas que desconocemos por completo las cosas buenas o malas que nos ocurran. Es tan sencillo como decir que todo es producto de algo, puesto que entendemos que, por lo mismo que la suerte, la casualidad no existe tampoco, todo es causal. Si te toca la lotería no es por suerte.

En el caso de la ONCE, tienes un número que has escogido y esperas a que te toque ese. Si toca, ganas. Si ganas no es por suerte, en absoluto, ganas porque unas bolas cayeron por cuestión de aleatoriedad -ausencia de arbitrariedad- y ha coincidido con el número que has comprado. Por tanto, puedes acceder al premio, pero no es suerte.

También contamos con la popularmente llamada mala suerte. Ejemplo: Estás en un centro comercial dando un paseo, de compras. Aparece un señor enmascarado y armado a atracar esa tienda en la que te encuentras en ese momento. Amenaza con su arma y ordena que todos se agachen. Acto seguido, aparece alguien por detrás sin experiencia y trata de tumbar al sujeto. Esta arma se dispara accidentalmente y esa bala te hiere de muerte. ¿Fue mala suerte? Ocurrió por haber pasado por detrás sin hacer las cosas con cuidado, con toda la buena intención del mundo, el arma tenía un gatillo sensible y en ese momento del golpe el sujeto mueve el arma, este gatillo accidentalmente se presiona y el disparo te dio. Cabe añadir que hay que debemos tener el cuenta la necesidad y las causas del atracador para tratar de atracar. No hay nadie arbitrariamente -en estos casos- que diga qué va a pasar y todo está conectado.

He tradado varios temas:
  • Felicidad y optimismo.
  • Trabajo.
  • Ausencia de deidades.
  • Casualidad y Causalidad.
Todo para hablar del efecto mariposa que es un concepto más que amplio. Todo está conectado.

¡Hasta otra!

lunes, 11 de febrero de 2013

Análisis Musical II: Renacimiento (Tomás Luis de Victoria)

Tomás Luis de Victoria "Ave María"


Análisis de los elementos musicales
  • Introducción: Se trata de una audición formada por un grupo coral a capella formada por voces masculinas.
  • Melodía: Podemos apreciar que es una melodía cantábile ya que puede ser interpretada fácilmente por la voz humana. Utiliza acordes de ámbito reducido debido a que no supera la octava, con canto silábico y pocos melísmas. El texto de esta obra está en latín.
  • Textura: En esta obra, utiliza tres tipos de textura. En primer lugar, utiliza una introducción monódica, en la que la monodia es una textura en la que todas la voces hacen la misma línea melódica, a misma altura, mismo ritmo y tempo; en segundo lugar hace una polífonía contrapuntística imitativa que significa que las distintas voces realizan distintas líneas melódicas independientes; y para finalizar, característico el uso de la homofonía en las partes textuales más importantes como "Sancta Maria, Mater Dei" o al final de la obra "Amén, Amén".
  • Armonía: Una armonía equilibrada en la que se alternan los modos mayor y menor en distintos momentos a lo largo de la obra.
  • Ritmo/Tempo: En esta obra se combinan ritmos binarios y ternarios, en este último para aportar velocidad a la obra. Es de pulso flexible, que se acelera o ralentiza en finales de frase. El tempo es pausado en toda la obra.
  • Dinámica: Tiene una dinámica estable, de intensidad sonora suave, con ligeros cambios de forte a piano en los pasajes polifónicos.
  • Timbre: Se trata de un coro de 4 voces masculinas distribuidas en dos coros cantando a capella, es decir, sin acompañamiento instrumental.
Análisis de los elementos formales
  • Forma/Tipo: Se trata de un motete imitativo, una composición polifónica para varias voces. Forma de la música religiosa más usada en la época del Renacimiento. Se desarrolla en el contexto de la Contrarreforma, por lo que, al contrario que en el motete isorrítmico medieval, su escritura favorece la compresión del texto.
  • Estructura: Esta obra está estructurado en 2 partes. La Introducción monódica y a continuación una polifónica contrapuntística imitativa en ritmo binario. La segunda es la homofonía, con ritmo ternario y cambios de dinámica, en estaparte, la parte textual es la más importante, cuya mejor comprensión quiere lograrse de esta manera.
  • Procedimientos compositivos: El uso de la repetición, la imitación y la progresión de los motivos rítmico-melódicos son característicos de esta obra.
Sociología y cultura
  • Obra: Se trata de el motete Ave María, es uno de los más conocidos del autor y su primera obra policoral, que fue a 8 voces en 2 coros.
  • Autor: El autor de esta obra es Tomás Luis de Victoria, nacido en Ávila en el año 1548 y falleció en Madrid en el año 1610. Es considerado el principal representante del "Siglo de Oro" de la polifonía española. Fue discípulo de Palestrina y sólo escribió música religiosa. Representa el espíritu de la Contrarreforma. Maestro de la escritura policoral por sus numerosas obras a 2 y a 3 coros.
  • Época: Esta obra cabe ser encuadrada en la época del Renacimiento. Fue un estilo musical europeo que comprende del siglo XV hasta el siglo XVI, que se caracteriza, en general por su evolución hacia lo profano frente a lo religioso de la Edad Media. Al mismo tiempo se desarrolla la Contrarreforma, que fue iniciada en 1540 como respuesta de la iglesia católica a la Reforma protestante. Supuso un resurgimiento de los principios católicos, que afectó a la utilización de la música en las iglesias.